髪飾不思議仕掛

歌舞伎です。
招待ということで見に行ってきました～


歌舞伎といっても創作歌舞伎で、
子ども向けということでちびっ子と一緒にれっつごー。

何気に自分も歌舞伎初体験なのでワクワクしながら見ましたよ～





第1幕。1時間弱ぐらいは歌舞伎の説明。
どんな感じでやるのか。歌舞伎のお約束とか装置の名前とかそういうの。
んで、休憩挟んで第2幕で本編の「髪飾不思議仕掛」を行う。




通して見た感想としては・・・・そうねー・・・
歌舞伎は自分には合わない！！・・・と、思った。




------------------------------------------------------


まず、第1幕から行こうか。
コレについては説明というかチュートリアル的なもので、
1時間弱で収まる範囲なのでそれほど負担はない。

「へーそうなんだ」って感じで見てられる。
子どもも飽きはじめる前に終了するので良い。

まぁ・・・途中少しだれるところもあったが・・・問題ない。



重要なのは第2幕だ。
これらを踏まえて2幕だよー本編だよーっとなるわけだが
いかんせん子ども向きじゃない。

歌舞伎ってみんなそうなのかもしれないが、
基本的に背景説明とか内容が動きで表現するんじゃなくて台詞回しで表現するんだよね。
その台詞回しひとつひとつが見せ場なんだろうけど、
内容が難しすぎるんだよ。子どもに。単語の意味がわかってないわけさ。

だから芝居自体に入り込めてない。
なんかぺちゃくちゃ言った後に見得を切られてもなぁ～って感じ。

今回のは動きもそれほどあったわけじゃないので
見てて退屈な部分が多かった。

子どもにはしんどかったなぁと思ったよ。


------------------------------------------------------


総合して、興味深いとは思うが「面白い！」という感じではなかったな。
創作じゃなくてちゃんとした歌舞伎を見たらまた違うのだろうか。


うーん。

修学旅行

ハーイ合同例会です。

今回は青年劇場の『修学旅行』ですね。





青年劇場といえば「戦争モノ」ってわけで
今回も戦争モノなワケですが今までの暗めなイメージと違って明るく楽しい劇に仕上がっています。


舞台は沖縄。
修学旅行できた高校生たちが織り成すドタバタハートフル・・・なんていえばいいのか。
コメディ？



まぁいいや。




そんな感じで
高校生たちが現代の視点から垣間見える沖縄の現実と戦争。
というところが描きたいテーマだったんだと思うけども。まー判りにくい。



イラク戦争を提示して女子高生たちは興味ないって感じで始まる。
なぜ戦争するの理解できない。馬鹿みたい。
という態度を取っていたが修学旅行と自分たちの環境の中でいさかいが起き、人間関係が壊れ、争いについて考えやがて・・・


・・・どうにもならない。



どこに着地したいのかわからないもやっとした作品であった。




-----------------------------------------------------



まぁなんにせよだね。



薄いんだよ内容がー。



軽いんだよ台詞がー。



弱いんだよメッセージ性がー。




脚本がいまいちってことなんだよ。



-----------------------------------------------------


じゃーまー
メッセージ性とか抜きで普通にエンターテイメントとしてどうなの？
ってことなんだけど・・・

明るい劇だし笑いどころもあるし、一見よさそうなんだけども
まず声が聞き取りにくかった。
滑舌が悪いってより、発生が弱い。
そのくせ、ドタバタ系だからガヤガヤしすぎなんだよね。
見てて疲れてしまった。
もう少し公演時間が長かったりしたら危うかった。

そんでストーリーも特に意外な展開を見せるわけでも無いし、
舞台は固定で何か派手なことが起きるわけでも無いので

まぁ・・・ね。


-----------------------------------------------------


青年劇場ってことでだいぶ期待してただけに正直がっかりだった。
舞台演劇も久しぶりってのもあったしね。期待しすぎちゃったんだね。


そうはいっても
全体的に決して『つまらないわけではない』ので誤解なさらないでね。
でも全体的に残念というかなんというか・・・指摘してきたとおりなのです。


うん。以上。













ぼやきなんだけどさ。
高校生くらいをメインに添えた場合ドラマ性を出すためには
作品の中で「成長」して欲しいんだよね。

作品の最初で「未熟」な部分を提示して
最後には「成長」していって欲しいわけ。その過程にドラマがあるわけさ。

それが無い時点ですごい不完全燃焼感なんだよねー。ムムム。

ゾンビーズ

「ゾンビーズ」


イギリス人パフォーマーのクリスピークリスと、日本人パフォーマーけーぼーのデュオによる、『FunnyBones』による演目です。

大道芸をメインにやっている方々ですので
基本的には大道芸スタイルで細かいショーが続くような形になっています。


で、まぁ
これ系はなんというか外れにくいというか
先人が培ってきたノウハウみたいなものがやっぱりあるんで一定のレベルには行くんですよ。

ただ、
子ども相手にやるとなるといろいろ違うんですよね。
ことあるごとに言ってるとおり
　「集中が続かない」「おとなしくしない」
といった問題を誘発しやすいのが子どもです。
その分「素直に反応する」といった良い面もあるので

問題をどう解決するか。
そして良い部分をどこまで引き出せるかが重要になります。

その上で、親世代も楽しめれば完璧。
といったところでしょうか。



この点で、
FunnyBonesの2人は素晴らしかったと言わせて貰います。


子どもの反応が良い。
良すぎるくらいで口を挟んだりもする。

悪ふざけが過ぎる場合もきっちり対処します。
対処の仕方も驚きで、

普通は「ちょっと静かにしててね」というジェスチャーをしたり、
スルーしてやり過ごしたりするんですが、
FunnyBonesはちゃんと拾います。

そして度が過ぎてくるとちょっとしたお仕置き。
これもちゃんと笑いに持っていっていやみが無いんです。
ここら辺のバランス感覚とタイミングが秀逸。

詳しくは語りませんが、
とても安心して見られるショートなりました。



さらに、距離感。
大抵、舞台と客席というのは距離があるものですが、
FunnyBonesはこれを見事に縮めました。

おそらく、結構な場数を踏んでるんじゃないかと。
いろんな画面に対応するネタをかなり仕込んでいると思う。

で、ハンドリングできる自信があるから距離を一気に縮めようとする。
これがすごい。

最後のサプライズプレゼントの際には
だれがなにを言うでもなく子どもたちが一斉に舞台のほうへ走り出しました。

まさにお見事！
楽しいひと時を与えてくれました！






さて、
ここまではいいところでこれからは気になったところを少し。


まずはアレです。マットです。
マットが無いんです。お尻が痛いんです。

演目の性質上あえてそうしたのかなーとは思うけど年寄りにはしんどかった。



もうひとつは一貫性かな。
まぁ、大道芸ですから１つ１つが別々のショートして行われるんですね。
歩く人がさっと足を止めてくれるよう派手で短い芸が多用されます。
ただ、今回はひとつの舞台として行うわけなので足を止める人も出て行く人もいないんです。
だから細切れのショーの連続ではなく、
ひとつの統一されたショーとして構成されていればより良くなったんじゃないかなと思った。


でもまぁ、
ジャグリングなんかの技術はとても高いですし、
魅せ方なんかも良くわかっていますので万人に楽しめる素晴らしい演目だと思います。

お勧め。

森のオト

ロバの音楽座です。


この例会は事前交流会から参加していたのですが、


んー

まー



なんというかですねー







フラットな感想が言えるわけ無い。




要するにロバの音楽座好きすぎてまともに見れない。

マジ楽しかった。めっちゃテンション上がった。



「音を楽しむのが音楽」ということを体感させてくれるのが
ロバの音楽座のいいところで、それがすごく出てた。

とはいえ、
ある程度冷静になってみてみるといくつか気になった点もあったよ。

まず、
子ども向けにしては公演時間が長かった。


若干おしたところもあったと思うけど、もう２～３曲少なくても良かったと思う。
子どもの集中力はそこまで長続きしない。
個人的にはあと2時間ぐらい余裕で聴いてられるが、そうもいかないしね。



あとはなー
やっぱり「ガランピーポロン」と比較しちゃうんだよなー。

ロバの音楽座のガランピーは神がかってた。
レベルが一段階上だった。ちゃんと音楽やってたしちゃんとエンターテイメントだった。
そして、1曲1曲がすごく魅力的だった。

それと比べるとやっぱり少し色あせてるかもしれない。
昔の話だからいろいろフィルターもかかってるかもしれない。
森のオトも楽しかったしね。


んー


ま、そんな感じだったかな。


子どもがなにを感じてどういう影響を受けたのかはもう少し見守りたいと思う。






ま、それはそれとして、
今年はロバのクリスマスに行きたい。

がらんくたうんストーリー

久々の舞台演劇なのでレビューしようと思います。

ここしばらく人形劇ばっかり(しかもプーク率が高い)で書く気が起きなかったのよね。



んで、


「がらんくたうんストーリー」


劇団うりんこの作品です。



4劇場合同という時代の流れを感じさせる形の例会でした。



------------------------------------------------------------



さて。



まーそのー



びみょー・・・なんですけどね。




面白かったか？と問われれば


「つまらなくは無かった」


と返すところでしょうか。






演者の技術のレベルは高いほうだと思うし、
演劇に対する姿勢も非常に好感持てた。



ただなー・・・・



本がなー・・・・




------------------------------------------------------------


舞台そのものは非常に子ども向けを意識した作品になっている。
割とドタバタ系で楽しく見られるし、子どもの視点で描かれている。

んで、
問題点として
子どもに対してや親に対しての強いメッセージ性がある。

その反面、メッセージを出すだけ出して
ストーリーとのからみが薄い。

こうなってくると
メッセージが妙に説教くさくなる。


「で？」


って言いたくなる。





たとえば

「子どもの遊び場が無い」

という問題提起があり、
主人公の子どもたちは

「僕たちはどこで遊べばいいんだ？」

という悩みを抱えてしまっている。


こうなってくると当然
この子どもたちがこの問題に対して何を感じるのか？
そして、どう向き合っていくのか？
ということが描かれるだろうと思っていたのだが

「子ども思いの大人が解決方法を提示する」

という斜め上の収束のさせ方を行ってしまって
子ども自身の葛藤だとか成長とかが一切無いって・・・


どうなの？

物語としてどうなの？


ナニが描きたかったの？



ってなる。





また、

「よそ者の子どもが引っ越してきた」

という問題提起もあり、
もともと住んでいた主人公の子どもたちと友達になろうとするも、
考えや環境の違いがあり、いざこざが発生していく。
そして、

「新しい子どもの友達社会がどう構築されるべきか？」

という仲間が増えればごく自然に発生する
問題が提起されるわけだが・・・


休憩終わって後編になったら

普通に仲がいい友達になってた。




えー・・・




なんかもーすこし・・・

えー・・・



------------------------------------------------------------



実は「うりんこ」の作品は前に一回レビューをしている。

「シェイクスピアを盗め」なのだが、
これがまぁ、演技も脚本も演出も微妙という評価だった。


それに比べれば、
脚本だけが微妙という本作品はまだましなほうなのかもしれない。

あ、

あと演出とか演技の仕方とか歌の入り方とか
すっげぇ『風の子』っぽかった。

いや、いいんだけどね。別に。

困難なときこそ協力して

皆様地震は大丈夫だったでしょうか？
マグニチュード9.0という、国内史上最大の地震が発生しましたね。


こういうときこそ、
地域でのつながりが重要視されるべきときじゃないでしょうか。



ひとりひとりができることを模索し、助け合っていきましょう。






いち早く演劇が見れるよう、がんばりましょう！

ごぶさった

ずいぶん記事を書いていませんでした。


申し訳ない。




リアル脱出ゲームやったりとかしてたんだけども
まー書かなくてもいいか見たいなね。

すいません。


ざっくりとだけど書いていきます。




---------------------------------------------------------

■リアル脱出ゲーム


おおむね好評で終わり？

無事、脱出できなくて終わりました。満足。



今度は脱出する側で参加したいと思いつつ・・・
次の企画を考えてたりなかったり。




---------------------------------------------------------

■ビン笛コンサート


ビン笛のコンサートです。

ビンの口を吹いてボーって鳴らすやつです。


プロでやっている方がいらっしゃいまして、
見てきました。あとワークショップも行きました。


ワークショップはウチしかいなくてさびしかった。



---------------------------------------------------------

■東大和のクリスマス会で・・・


東大和のクリスマス会行ってきたんですが、
事前交流会も兼ねてて「どん亀座」の亀ちゃんがいらっしゃってました。

軽く芸をやってくれるということでワクワクしながら行きました。


しかしまぁ、事前だからやるとしてもジャグリングぐらいじゃない？
巨大一輪車？無理でしょーｗｗ
と妻と話していたのですが、



現地についてみると「例の一輪車」が置いてある・・・・



まさか・・・・・やるのか！？一人で！？











はい。やりました。





さすがやでぇ・・・
出し惜しみしない・・・プロやでぇ・・・

ＭＵＲ－ＭＵＲ〈壁〉

面白くなかった。

以上。

・・・



これだけで終わらせるわけにもいかないので、
もう少し書く。




しかし、
記事を書くまでにしばらく間が空いてしまったのでやや中身が薄いと思うが
気にしないことにしよう。

実際、MUR-MURも中身薄かったし問題なし。





-----------------------------------------------------


さて、MUR-MUR<壁>である。

低学年合同例会ということで長男も一緒に鑑賞した。


「ディナモ・シアタ」というカナダから来たアクロバット集団らしい。



アクロバットと芝居を融合した舞台とか言う謳い文句だが、

ただあわせればいいってもんじゃない。
組み合わせは相乗効果を意識して行うものだ。



演目は「壁」のセットを軸に
5人の男女がアクロバットをしながらストーリーを描く。

アクロバットはすばらしいが、
壁を蹴っての宙返りだとか、すばやく壁の上に上ったりだとかパターンが少ない。
繰り返し同じことをやられても飽きる。

個々の技術差も目立ったがそれは言及するのはよそう。

ストーリーはというと2組のカップルがいるらしいということはわかったが、
だからどうなるかさっぱりわからない。

というか何か展開があるのかすら疑問。
中身がわからない物語など苦痛以外のなにものでもない。


まー
なにしろ、退屈な舞台だった。


とにかく、アクロバットのショー要素とストーリーの芝居要素が調和してない。


サーカスなど「ショー」というものの面白さは


　「さー、これからこんなすごいことをします」

　「果たしてできるかな？できるかな？」

　ダラララララ(ドラム音)

　「じゃーん！はいできましたー拍手ー！」

　パチパチパチパチ


と、こういう面白さである。
プロだからもちろん成功することはわかっているのだが、
やはり生モノだし目の前でやられればドキドキもする。万が一もあったりする。

で、見事やり遂げてすごい！さすが！というのが「ショー」の魅せ方だ。



芝居ってものの面白さはぜんぜん違う。
まったくといっていいほど異なる。

　「はーい良い演技ができました！拍手ー！」

とはならない。

・・・「物語」・・・それもよくできた物語が軸にあり、
その世界に観客を引き込み創造していくものである。

スタッフ・役者・観客が協力して創造し、
完成したものを見て感動するのが芝居というものだ。

芝居の途中で拍手はしない。
最後に完成したときに拍手を送るのだ。



ってわけで、
これらを融合するのは非常に難しいのである。
不可能とはいわない。やりようはある気もする。

だが、MUR-MURではできていなかった。



アクロバットは唐突に始まり、唐突に終わる。
ストーリーはそもそもの物語がつまらない(というか意味がわからない)ので論外。
芝居・・・に関しては素人同然で表現の勉強をしているのすら疑問。


わざわざ見る価値はないだろう。

-----------------------------------------------------

もう一個。


今回、カナダからの来日！！
ということで全員外国人である。

これはどういうことかというと、
「言葉の壁」があるということだ。




あんまりこういうのを語る機会がないので、
せっかくだから少し語ろうと思う。

まず、


『現地の言葉を覚える必要があるのか？』




まぁ、
覚えられるなら覚えたほうが良い。
のはそうだろう。


だが知らない言語で「表現活動」を行うのは難しい。
そうとうその言語に熟練していないと困難だ。



そもそも「表現」ということをしようとした場合、
言葉しか無いなんてことは無い。

ほかにも表現方法はたくさんある。

そういったものを身につけるほうが良い。
表現の幅が広がる。

当たり前のことだけど、大事なことだ。



「とりあえず、ここはセリフで表現しよう」


ということだけは回避してほしいものである。

思う以上にセリフでの表現は難しいはずだ。

アンディ先生のストリートマジック

見てきましたー

低学年例会の、
『アンディ先生のストリートマジック』


マジックですから、いわゆる手品です。しかも王道です。
マギー何たらさんみたいに少し変わった形じゃないです。王道なんです。



アンディ先生は「先生」までが名前なんだそうな。
なんでもマジック教室をやっていた流れ出そのまま名乗ったらしい。


公演はとても楽しめました。

早速レビューして行こうと思います。



---------------------------------------------------------------



さて、
率直な感想としてマジックは生で見るのがいい！！



大道芸とかもそうなんですが、
やっぱり生のインパクトって凄いです。
鉄板です。

テレビとかで見るものもそれなりには楽しめるんです。
しかし、半ば予定調和のように思える気持ちがどうしてもあるんです。

ノーカットですとか疑われる要素を完全に排除したとしても
やっぱりブラウン管を通してみると一歩ひいた見た方になってしまいます。

・・・最近はブラウン管じゃないですねーそーですね。我が家はブラウン管ですよー

んで、
それに対して目の前で行われるってのは説得力が違います。
緊張感も伝わります。
マジシャンがキチンと観客の目を見て、訴えて、不思議を披露すんです。
マジックというエンターテイメントとはこういうものだ！とつき付けてくるようです。
とても気持ちよくだまされますｗｗ



内容は、
大掛かりなマジックは・・・・ないです。

テーブルマジック系がメインで
テクニック重視といったところでしょうか。

さすがプロでまったくワカリマセン。種が分かっててもワカリマセン。
魅せ方も上手でテンポも良く、飽きさせません。
特に子どもが飽きない。休憩を挟んで・・・2時間弱くらい？一生懸命見てました。

万人にお勧めできる素晴らしい公演だと思います。
本当に観客の子ども達が少ないのが惜しい！！

是非、
今回とは違うネタをもってもう1回公演して欲しいものです。



---------------------------------------------------------------


蛇足


アンディ先生の人柄にとても好感が持てます。
公演が終わったあともヒョイとマジックを披露してくれたり、
丁寧に挨拶をしてもらったり・・・。


わが子も大分気に入ったようで、
トランプが入ったペットボトルは今でも我が家の冷蔵庫に入っています。

何故冷やすのか・・・飲めないぞ息子よ。




あ、あと今朝シャキーンでアンディ先生みました。18秒だけ～

次は、7/27(火)の朝7:00からです。
興味がある方はチェックどうぞー。
　…ちょっとだけなので何も分からないと思いますが。

りすおとかめ吉

みてきましたああああああああ！



「りすおとかめ吉・ぴっぽくんのおさんぽ」！！！！





まぁ、ひとみ座ですから！！！間違いないですよ！！
といっても中村孝男さん1人での人形劇！！

前評判はすこぶる良く、何度か機会があったにもかかわらず見れなかった作品。


ようやく見ることが出来たわけで、

レビューせざるを得ない！！

今年はひとみ座にお世話になりっぱなしだな！！！




-------------------------------------------------------



総評


面白い。


以上！！






いやー
期待して見に行った場合、期待ほどではなかった。
と、いうことは往々にしてあるが期待以上でした。


幼児演劇の完成形を見たといっても過言ではないのではないだろうか！

と、まぁ絶賛しているわけですが
その理由は常々提示している「幼児向け舞台における問題点」に対応しているからである。




ある程度の良識を持った年齢になると
「一応」は舞台を見る姿勢を示すものだ。

大抵の部隊演劇等はそれを前提に演目を作成する。
途中で観客が騒いだり、割って入ってきたり、見ようとする意思を捨てたりはしない。

だが、幼児を相手にするとその前提はもろくも崩れ去るのである。

当然、気になるものや思いが爆発すれば騒ぐし、
演目に対してチャチャも入れる。良い意味でも悪い意味でも。
そして、子どもは興味の無いもの、もしくは興味を失ったものをわざわざ見ようとはしない。



幼児向けに演じるというのは
これらについて真っ向から立ち向かわなければならないのだ。



んで、
騒いだりすることに対して
良く使われがちなのが「制約」することである。

あらかじめ「こうしちゃいけませんよーああしちゃいけませんよー」と告知しておくのである。


しかし、少々ならまだしも度が過ぎるとこういったものは不快だ。
注意されても子どもは知ったこっちゃ無いし、親は気が気でなくなる。
なにより制限で身動き取れなくなってしまっては楽しく舞台を鑑賞できるだろうか？



騒ぐのを制限するのは論外。


騒いでも滞りなく進行するのが２流。


騒いだ言葉も拾って舞台を広げるのが1流である。




今回は1流であった。

技術だけではなく経験や人柄がなせる業であろう。




次に、最大の難関である「興味を持続させること」だ。
どんなに面白いものであっても
子どもの集中力は限界がある。基本1時間だ。

学校の授業も1時間弱を目安に休憩を入れている。
1時間以上1つの演目をやり続けるのは幼児向けとしてはタブーなのである。

それは基本だとしても、
やはり子どもの関心が離れるのは早い。
「つまらない」と感じたらスッと興味が離れていく。場の空気でよく分かる。

しかも今回は2本立てである。

演目としては
「ぴっぽくんのおさんぽ」→「りすおとかめ吉」
と、順を追って行なう。

演目と演目の間があると子どもの関心は離れやすい。


しかし、今回は演者が1人である。


次の演目の準備やらなにやらで、どうやっても「間」が空いてしまう。


これについての解決策は
見事な・・・というよりある意味ベターなものであった。




まず、演者である中村さんは
開演する前から出てきていた。
そして前に座る子ども達と自然に交流していた。

ブタの人形を使ったり、置いてある靴を使ったり。
驚いたのが人形使いとしての芸を披露してしまっているところである。

もちろん、ベテランだし芸の引き出しはもっと多いのだろうが
まだ開演前のちょっとした交流でも出し惜しみしていない。すごい。

これは子どもの関心を引きつけ、
最初の演目に対してのモチベーションをあげるには十分だった。

本当に開演ギリギリまで子どもと遊んでいた。

そしてそのわきあいあいとして空気の中で演目が始まるのである。


初めの演目は順調。
おもしろいし、話も長くない。
とても1人でやっているとは思えない人形捌きであるが違和感は感じない。

寝っころがっていた子どもも起きた（！）


無事終了して
中村さんはまだ表に出てくる。


さて、演目と演目の間である。

ブタの人形を持ってちょっとした息抜きの芸を披露～。
妙に印象に残る歌でした！

特徴的なのが、
子ども達との会話が密である所。
なかなかできるもんじゃない。リクエストを聞いて人形を動かしたり。
無視してもいいんじゃない？という言葉もしっかり受け取って返していた。

そして、そのまま会話を続けつつ次の演目の準備を始めた。

さっきまで見ていた人形劇の舞台が少しずつ変化し、期待も高まる。


そう。

これは、開演前の子どものモチベーション起こしを再度行なったのである。
しかもとても丁寧に。

なかなか出来るものではない・・・
と言うか、重要なこととしてみないのが一般的では無いだろうか。

しかし、場を温めるという行為はとても重要である。
舞台はナマモノであるから観る側の姿勢次第で簡単に失敗する。

中村さんはある意味基本的なことをきっちりしただけなのかもしれない。

「よし、もう一個見てやるか」という気になった子ども達は
おとなしく２つめの演目を見ていた。


親としてもとても安心して見れた。

素晴らしい舞台だった。
もはや文句のつけようが無いと言ってもいいのではないだろうか。


小さい子どもが居る家庭には是非観て欲しい作品である。




-------------------------------------------------------



しかし、観客が少なかったのが残念だ。


あと、
今後幼児向けの舞台作品を観るときにこの作品と比較してしまわないかが心配だ。







以上